美术学科培训讲座材料：

培训人：赵永强

新一轮的美术课程改革，已经轰轰烈烈的进行了整整两年半的时间了。几年当中，我做了很多，也思考了很多。下面我结合部分实例，谈一下我对美术课程改革的几点思考，不当之处，请批评指正。

美术课程的综合性

在所有学科当中，美术学科的综合性最强。主要从以下三个方面来阐述：

1、美术学科本身内部的整合

新课程专门设置了综合·探索学习领域，将造型·表现、设计·应用、欣赏·评述整合到一起成为一个全新的学习领域，而各学习领域自身也具有综合性。如造型·表现，既造型又表现，设计·应用既设计又应用，以往是只设计不应用，只欣赏不评述。

面对这一学习领域的综合性，教师应不断提高自身的综合素质和能力，积极进修、终身学习、勤于钻研、勇于探究，要积极撰写论文，善于总结、反思自己的教学经历。教学中还要注重引导学生主动研讨和探索。引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体合作的方式进行活动策划、实施、完善，并综合运用各学科的知识技能，创造性地解决遇到的问题，亲身体验成功的乐趣。

案例1

走近植物

上课了，学生们每六人围成一组，每一组的桌上都放着一盆盆的植物，学生们对着植物写生。不一会儿学生都画好了。教师把学生的部分作业贴在了黑板上。

接着，教师播放了《蚂蚁的世界》录像片段。屏幕上的蚂蚁世界里，地球上的所有植物都变得很大很大，植物叶子上细微的叶脉都清晰可见。

于是，老师要求学生们用放大镜仔细观察眼前的植物，并发挥想象，如果你是只小蚂蚁，你将会发现了什么。

学生兴趣盎然，有的说见到了叶子上细细的叶脉；也有的说见到了植物茎上白白的绒毛和尖尖的刺；也有的说见到了叶子上平时不注意的细小的斑点和各种美丽的颜色。

然后，老师用多媒体把许多植物的局部放得很大很大，再让学生观察植物局部的不同纹理。并要求学生也像一只小蚂蚁，拿着放大镜取眼前植物的局部，再画一张画……。

老师把学生的作业再贴上黑板，让学生比较一下，两次不同的观察所完成的作业有何不同。（从作业的效果看，明显后一张作业由于观察得更细致，所以画的也更精致了。）

最后，老师分发了一些卡片，卡片上写着：“你画得真不错。植物的局部表现得非常仔细。”请学生互相评价，如认为画得好的，同学间就送上一张小卡片，以作纪念。

简析：该教师在引导学生观察、欣赏植物时打破常规，从一只小蚂蚁的视野来观察、欣赏植物的局部。把平时习以为常的植物，通过局部放大，又看到了新的东西，培养了学生从不同角度观察、欣赏事物的方法和能力。

案例2：

标新立异的艺术世界——毕加索《格尔尼卡》欣赏

上课铃声响后，老师把毕加索《格尔尼卡》作品的幻灯，投放到了荧幕上。问学生：“对于这幅作品你们看后有什么感受？”

学生的注意力一下就被吸引到了荧幕上，七嘴八舌地议论开了。几位大胆的学生来到讲台上，谈了自己对这幅作品的看法。老师聚精会神地听他们讲解，并不时地记录了他们的精彩描述。

接着，老师把有关毕加索的生平资料和作品的创作背景用投影仪提供给大家。随后，老师从作品的构图、艺术形象、线条、质感、肌理等方面进行了分析。                 

 然后，把学生分成四个小组进行讨论。讨论的题目是：（1）在画中的每一个情景中作者想表现什么？（2）整幅画面作者想表达什么样的感情。并要求每一小组推荐一名学生准备发言。

学生发言时，教师引导学生尽量通过自己的感受来理解作品，培养学生尽可能用美术术语来表达自己的想法，解释作品的深刻含义。

最后，老师对作品加以总结：画家通过作品想给全世界一个愤怒的信息，作品是对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。因此，画家笔下的所有形象都是超越时空的，并蕴涵着愤懑的抗议声。

简析：教师在上欣赏课时，没有急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是通过先让学生感受作品，教师提供作品的背景资料，再作艺术形式的分析。然后，组织学生讨论、解释作品，以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高了他们的综合审美能力。

2、美术与其他学科相综合

即美术学科与其他学科存在着千丝万缕的联系，是相互渗透、相互依存的。如各科教材的封面、排版、插图；语言文字的美、音乐戏剧的美、体操舞蹈的美、科学的美、地理的美等等，都属于美术的范畴。反过来，其他学科又影响着美术学科的完整性、积极性、先进性。你没有深厚的文化底蕴作铺垫，就不可能创作出优秀的美术作品，你若不能领悟音乐、体操的深刻内涵，就无法真正体验其中的精神和美感，就是不会欣赏。美术的方方面面总是或多或少的反映着其他学科的一些特征。音乐有不同的音高，美术也有5调子，有明暗、色彩、急缓、疏密、轻重等节奏变化。

因此，美术教师要改变单纯美术分科教学的习惯，加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”学习领域的教学新路。

根据各科的不同特点，我们可以灵活选择、精心开展一些综合·探索活动内容：

美术与语文：为文章、故事创作插图、连环画，为古诗配画

美术与音乐：用造型艺术的方式表现音乐、自制乐器并简单表演

美术与物理：设计制作能发光、会转动的艺术模型

美术与地理：绘制地图、设计制作游乐圆模型

美术与历史：搜集历史人物的造型，举行历史人物绘画比赛

美术与计算机、信息网络：这方面的结合更多：利用计算机进行教学演示、多媒体教学、搜集美术信息，进行电脑绘画、美术设计、美术欣赏等等。

      案例2

    结合语文、音乐等课程教学，让儿童为儿歌配画，画日记画或进行手工制作。

然后以小组或全班为单位，选一儿歌或童话故事（或由儿童自己编写）设计角色形象，用综合材料制作头饰、纸偶或面具，并设计和制作简单的布景与海报。在教师的指导下，进行简单的排演，然后，以舞蹈、童话剧等形式进行表演。

    提示：表演部分的课可与音乐课相结合。                                              

3、美术与现实社会之间的综合性

美术与社会的联系最为广泛，可以说只要有人的地方就有美术现象，甚没人的地方也有美术，日常生活中它几乎无处不在，无时不在，充斥着世界每一个角落。绘画、建筑暂且不说，单是工艺美术一项就数不胜数。如装潢设计、包装设计、舞台设计、服装设计、环境设计、美容美发、工业造型……等等，甚至小商小贩们也懂得将自己的水果摊摆放的美观一些。所有这些无不体现着美术的真实存在，无不蕴含着人们对于审美愿望的渴求。

艺术来源于生活，生活是艺术无穷的源泉。新课程尤其重视与学生经验的结合，强调学生的亲身体验和感受。我们应引导学生在日常生活中要时时处处留心观察，切身体验，深入思考。善于从平凡的环境中积极的发现美、感受美，进而大胆的表现美、创造美。

围绕这方面的综合性，可开展一些有益的教学活动， 例如美术与环境、美术与时事、美术与市场、美术与社会活动等方面相结合的学习活动。               

在此，提供几个教学活动的案例，参考一下。

案例1

上海某中学的美术教师充分利用上海的环境资源，开发了与环境教育密切结合的美术系列课程。[1][11]其中包括：“美化蓬莱公园的小举措”、“陆家浜路城市雕塑设计构想”、“尚文学校教学楼设计”3个课题。首先，美术教师带领学生到公园、路段、学校等处，引导学生发现环境中的美和其中存在的问题，激发学生美化环境的强烈愿望。接着，美术教师引导学生进行讨论，收集资料，进行探究性的学习。参与讨论的，除了学生之外，还有学生的家长等。最终，学生们用设计草图或制作模型的方法提出了解决问题的途径。这位美术教师在论文中写道：“通过这样的教学活动，南浦大桥、商场、码头、弄堂……都成了我们开展美术教学的场所，都是我们的美术教室”。

案例2

    学期或学年结束前，在教师的指导下布置儿童美术作业展览，让儿童自由挑选展示的作品，也可以让儿童主持小小美术展览会的开幕仪式。儿童在参观展览后，发表对某一作品或对整个展览会的感受。

    提示：在展览会开幕仪式上，可以邀请儿童家长出席，与孩子们一起发表对作品的感受与感想

案例3

   （1）每位儿童设计自己的小商品，并用各种材料制作，还可以设计、制作简单的商品广告。（2）集中全班儿童的作品，布置小小超市或贸易市场。接着，模拟商品交易过程，引导儿童从商品形、色、实用性和材料利用等方面发表自己的想法。

总之，“综合·探索”学习领域是本课程标准提出的新的学习领域，希望老师们能结合我们当地的实际情况，积极开展“综合·探索”领域的教学研究。 

美术课程的人性化和人文精神

《课程标准》指出，美术课程具有人文性质、是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。 一开始就突出强调了美术课程的人文性，可见《标准》的修订者对这一性质的重视程度。

一、美术课程特别重视人性化，处处体现着对“人”的关注、宽容与尊重

1、尊重学生

（1）采用探究性的学习方式

尊重每一个学生独特的兴趣、爱好，适应每一个学生个性发展的需要，为学生开辟广阔的空间，让学生在实践中去发现和探究问题。

（2）尊重学生的直接经验

从学生的现实生活发掘课程资源，注重学生对生活的感受和体验，强调学生的亲身经历，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。

（3）重视学生的情感

任何社会和行为都不能忽略人的情感。

《课程标准》指出，情感性是美术的基本品质，也是美术学习活动的基本特征。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，容易唤起人的情感体验。情感性是激发学生学习美术的动力，美术课程本身也直接影响学生的情感、态度。美术活动中，学生在表现的同时，也将自己的喜怒哀乐表达出来。

通过对美术作品的学习，将使学生的审美趣味和能力不断提高，情操不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

（4）为促进学生发展而进行评价

我们知道，学生的发展水平和素质能力是不同的，每个学生都有自己不同的特点。新课程要求对学生的评价要体现多维性和多级性，适应每一个学生的学习状况和发展要求，要考虑进学生在现有基础上能否提高和发展。今后的教学中，我们要积极采用鼓励性评价，不要动不动就泼冷水。（关于评价，后面还有更具体的说明）

2、关注学生的全面发展

因美术学科所具有的综合性，新课程能陶冶情操、提高审美、发展思维、培养想象，能提高学生的观察力、表现力、创造力，更有下面几个重要的作用：

（1）美术课程强调促进学生的个性形成和全面发展（课标所说）

没有个性，没有个性表现的自由，就不会有创造力。

新的美术课程非常注意尊重和保护学生的个性特征，注意保护人的心理健康。在以往的学科教育中，学生基本上是处于对前人的知识被动接受的状态，很少有什么表达的机会，几乎不会照顾学生的感受。

    美术课程要求在美术活动中，让学生直接接触物质环境。学生的眼、手、脑协调并用，促进了学生的身心协调发展。这也是美术教育的独特价值。

（2）注重培养创新精神和解决问题的能力

创新是一个民族或国家的灵魂。在知识经济时代，拥有自主的知识产权就意味着拥有财富。知识经济的核心是知识创新。培养高素质的创新人才是我们所有教育工作者的一个义不容辞的重要任务，

在培养创新人才的任务中，我们的美术教育尤其责无旁贷。因为美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程。它比语文、数学、外语等其它任何一们课程的创造因素都要多，如：一件美术作品首先要看的是有没有创造性。作为美术教育工作者，我们不仅要努力地传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。

（3）美术课程能引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

人类有文字记载的历史大概只有数千年，而美术却将我们对历史的了解推至数万年！所以，大哲人黑格尔将美术尊为各民族最早的老师。

对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，从而使他们更多地介入信息交流，共享人类文化的资源，并积极参与文化的传承，对文化的发展作出自己的贡献，也使自己的各种能力得到相应的提高。

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