在学唱歌曲《猎人进行曲》的教学中，我先让学生认真听录音范唱，然后再朗读歌词。歌词是“我们射中那花鹿……，”当学生正聚精会神地朗读时，我发现有同学却在朝他的同桌做着瞄准打枪的动作，随后两人会心地一笑，脸上一副自得其乐的表情。看到他放肆的动作，我不由地怒火中烧，厉声喝道： “大家都在认真朗读，你指手划脚地在干什么？我让你动的时候你才能动，朗读的时候你瞎动什么。”……学生在我的批评指责声中不情愿的坐了下来。这一节课他表现的很老实，大部分时间没敢抬头。当我要求学生进行自由表演时，他做的动作很机械，脸上全无表情，其他学生的动作也全无新的创意。课堂上的气氛很沉闷。以往那些表现很活跃的学生也表现的全无新意。 
   面对这样的场景，在我们的课堂上是经常发生的。然而在当前大力提倡“创新教育”、“素质教育”、“主动参与学习”的形势下，我的做法实际上已经打击了学生的参与热情。 
   国外的著名音乐教育家都很强调学生艺术参与的。如奥尔夫教学法强调的是听觉和言语知觉等的共同参与；达尔克罗兹的体态律动更是要求人人全身都动起来，突出的还有视觉和运动感等的共同参与。如不参与何来兴趣，无兴趣何来激情，无激情何来投入，无投入何来效果？我们只有把课堂音乐的活动交给学生，让他们处于一个平等、轻松、愉快的气氛中去感受美、体验美。在游戏、律动、歌唱、表演的参与中去学习，感受音乐的魅力。使他们成为音乐课堂的主体，让他们全身心地参与其中，才能达到音乐教育乃至素质教育的目的。  如果象我这样不受控制的爆发出一声，可能是收到了暂时性的安静效果，但在学生的心理上势必造成一定的压力，从而影响了整堂的教学效果。
为此，我有了如下几点的反思：
首先让学生自由畅想，教师积极引导 
   音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的思想感受应该是自由的，无局无束的。因此，不该规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间。让学生的身心在未受到任何条条框框的禁锢下，能驾驭想象的翅膀自由的遨游于音乐的大海。
其次教师创造条件，调动学生参与的兴趣 
   孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。足见兴趣在学习中的重要作用。要引起学生学习的兴趣，调动学生参与的兴趣，从而产生学习的欲望。才能使学生的思想摒发出灵感的火花。
再次调动小组合作精神。

　  小组合作可以培养学生的协作精神和集体观念，让每个学生都能得到展现才能的机会，体会到成功的喜悦，在每堂课上都让学生以小组的形式参与活动。提高学生参与学习的积极性。让每个学生都充分展示了自己的才华，开心地参与学习的过程中，以自己喜欢的方式走进音乐，并通过参与认真地享受、创造、感受音乐。